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viernes, 3 de febrero de 2023

El Ilusionista y la niñera

Hoy más que nunca cualquiera puede engañar con una fotografía, con una vida, con una historia. Pero si quien engaña es un experto en la materia, entonces la mentira es tan espectacular que puede incluso mutar en y con la realidad. 
Recientemente descubrí una charla del fotógrafo Joan Fontcuberta grabada en la Biennale Di Fotografia di Bologna en Noviembre de 2017. La charla se titulaba  "Proyecto X.B/ Disipar la leyenda de Vivian Maier"



En esta charla, Fontcuberta comienza: " Entiendo que los que han tenido la curiosidad de venir a escucharme han visto la exposición que estoy en estos momentos presentando en el Palazzo Boncompagni y ya saben cómo las gasto (ríe) ehh.. mi estrategia consiste en utilizar el fake como un mecanismo, no para engañar sino para hacer una pedagogía que desvele las artimañas del engaño, los mecanismos del engaño  y por lo tanto ayude al espectador a reaccionar críticamente frente a la avalancha de imágenes que hoy nos asalta y que muchas veces nos dejan sumido en un clima de gran confusión, de gran incerteza. Hasta qué punto hemos de confiar o hemos de dudar de las imágenes" 

En su charla continúa hablando del tópico de las Fake News y la Post Verdad y como ejemplo expone varios de sus muchos proyectos pasados a lo largo de su carrera donde él dice está "combatiendo' contra esta problemática. Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) es un reconocido artista conceptual y ensayista, premio Hasselblad 2013  entre otros  y con obra permanente en importantes museos del mundo. De muy joven quiso ser fotoperiodista, en la época que estos eran una especie de héroes que se colocaban en el centro de la noticia con cámara analógica en mano y mostraban al mundo la verdad que veían sus ojos. Un accidente en el laboratorio le dañó su mano izquierda de modo irreparable y fue entonces cuando su fotografía se transformó en una expresión artística. Siendo hijo de un publicista, su carrera tuvo un prometedor comienzo en este ámbito. Fue profesor  en la facultad de Bellas Artes de Barcelona a principios de los ochenta, cuando sus trabajos artísticos ya eran parte de las colecciones del MOMA o el Art Institute of Chicago.  


Herbarium, © Joan Fontcuberta 



Fontcuberta es un ilusionista. En sus obras explora y plantea el significado de la autenticidad del arte fotográfico y de su historia con métodos muy ingeniosos. En trabajos como Herbarium, Fauna o Sputnik  con este ultimo se "coló" en Cuarto Milenio cuando el caso del astronauta ruso de su proyecto fue contado en el programa como verídico. Fontcuberta manipula al espectador con imágenes falsas de una realidad creada, que refuerza con una historia ficticia sobre el protagonista del proyecto, las fotografías y procedencia.


Sputnik, 1997 © Joan Fontcuberta



En la charla de Bolognia del 2017, Fontcuberta habló del proyecto X.B, que entonces se exponía en la Biennale y que son la siglas de Ximo Berenguer, un fotógrafo valenciano fallecido prematuramente a los 32 años y que  vivió en la Barcelona de los años 70. Berenguer fotografió el mundo nocturno de teatros como el Molino. Los reportajes en blanco y negro de Berenguer eran momentos de las vidas de bailarinas, comicos y personajes varios. Esta exposición, además de la historia del fotógrafo, le acompaña un libro, basado en una maqueta creada por el difunto fotógrafo que nunca llegó a ver publicada. Ximo Berenguer es un personaje ficticio creado por Fontcuberta con imágenes que él mismo realizó en los años 70 y hasta la fecha inéditas. 


Ximo Berenguer 1977, ©Joan Fontcuberta


Es durante esta charla que explica el concepto del proyecto X.B y además de su involucramiento directo en el supuesto "hoax" de Vivian Maier.


Fontcuberta en la Biennale di fotografia, Bologna 2017


Fontcuberta dice: "Eh... Vivian Maier.. Bueno, tengo que hacer una confesión, Vivian Maier la he creado yo, la he creado yo pero a través de técnicas que son muy fáciles de explicar: Primero, el hallazgo fortuito. En la historia de la fotografía , de los fotógrafos ficticios , el primer paso siempre es una maleta, una maleta de negativos , una maleta llena de fotos, un encuentro en la cueva de Ali Baba de un rastro , de unas fotos anonimas que nadie hace caso y de repente alguien las descubre y se da cuenta de que en medio de toda esa vulgaridad hay un tesoro, oro reluciente.Y ese fue el caso para Vivien Maier. Yo encontré un archivo de más de 100.000 fotografías que me parecieron interesantes si se articulaba bien el dispositivo de visionado  y el ensamblaje, el contexto de promoción del trabajo. Pero eso no podía hacerlo directamente, si ese trabajo se asociaba a mi nombre, enseguida se hubiese creado suspicacia y recelos. Por lo tanto necesitaba un testaferro, necesitaba a un historiador por figura interpuesta que diese la cara por mi. Entonces pedí a un compañero que tengo en Chicago que actuase como si fuese un historiador, un escritor que estaba buscando imágenes de Chicago para escribir un libro y que fuese siguiendo las instrucciones que yo le daba. Eso fue realmente muy fácil de hacer, simplemente en la medida que empezamos a vender tirajes y a convencer a colecionistas,  a galeristas y a museos...pues montamos un pequeño negocio, un pequeño negocio que consiste en vender la marca VIVIAN MAIER como una autora de street photography, como una revelación, como alguien que ha estado haciendo un trabajo soterrado, que hay que vestirlo con una historia interesante, en este caso es la historia de Mary Poppins, una nanny, una baby sitter que trabaja en Chicago que cuida a una familia , que viene de una extracción humilde pero que tiene una gran cultura, una gran visión, y que tiene una obsesion para favocitar el mundo que le rodea con su cámara Rollei".

Undated, © Vivian Maier



"Ella viaja a todas partes con su cámara, haciendo fotos, pero son unas fotos que ella guarda y no ve nadie. Hasta que nosotros , el equipo que estamos detrás, la descubrimos y la empezamos a divulgar, entonces de Vivian Maier hemos hecho un bestseller, una vedette y solo ahora empezamos a reconocer que la autoría es nuestra, que se trata de una operación de fake para demostrar que justamente la facilidad con que podemos construir autores, como la autoría en el fondo no es más que un proceso de fabricación ideológica, cultural y económica' 

"Otro caso parecido, con el que no hemos tenido éxito como el de Vivian Maier pero no está mal , se trata de Charles Jones. Charles Jones es un fotógrafo que era el jardinero de un Lord Ingles, esta es la historia que hemos vendido. También su archivo fue encontrado en Portobello Road, en un mercadillo de Londres etcétera , en una caja de zapatos , entonces habían unas imágenes increíbles que este jardinero hacía de los jardines , de flores , de hortalizas , de vegetales , que hacía las fotografías en su tiempo libre cuando no estaba trabajando ...teóricamente Charles Jones nace en 1866, por lo tanto son fotografías que preceden en 20 años a Edward Weston , Imogen Cunningham , a Karl Blossfeldt, son una fotos geniales pero que se anticipan en la historia en 20 o 30 años..." 



Cabbage Imperial c1900, © Charles Jones



Fontcuberta prosigue, mostrando y explicando otros de sus "bulos" y cómo los ha producido con la ayuda de sus colaboradores y aclara más adelante que "...No se trata de reírse ni ridiculizar al periodismo cultural o a los medios de comunicación, sino más bien demostrar hasta qué punto es fácil construir un autor , hay muchos autores con una gran calidad, por que de repente alguno de ellos sobresale y se convierte en un crack meteórico del mercado del arte? Pues puro marketing, puro branding. Hay una serie de técnicas que se utilizan en el mercado del arte como se utilizan en el mercado de cualquier otra cosa, por lo tanto hay que estar atentos, no solo al reconocimiento , a la fama de esos autores si no a los mecanismos con los cuales han llegado a encumbrarse"

Y concluye finalmente. "Si no empezamos con una autocrítica respecto a nuestro propio mundo, la crítica que podamos hacer de lo demás no tendrá ninguna validez, no tendrá ninguna solidez, no tendrá ningún sentido. Por lo tanto hemos de ser capaces de ver los problemas, las fisuras, porque si no las vemos , no somos conscientes y no sabremos cómo resolverlas" 

Vivian Maier, nacida en Nueva York el 1 de febrero de 1926 fue real. Existen documentos del censo del Bronx de 1930 y de 1940 que lo demuestran. Existen otros documentos disponibles al público, como pasajera en un barco llegado de Francia en 1951 y su defunción en 2009. Su árbol genealógico también aparece en la página de Family Search. De su vida privada o profesional no he encontrado nada demostrable, excepto la información que todo el mundo conoce en Wikipedia, su página oficial y canales varios que repiten los mismos datos que John Maloof, su supuesto descubridor, ya nos revela en su documental Finding Vivian Maier. ¿Es Vivian Maier, la niña nacida en N.Y en 1926 la misma Vivian Mayer genio de la fotografía callejera que se ganaba la vida como nanny? ¿Hizo ella las 100.000 fotografías que Fontcuberta dice haber adquirido ? ¿O quizás son de alguien anónimo que luego tomó forma como la Vivian Maier, la mujer icónica y ficticia que Fontcuberta inventó, cogiendo prestado el nombre y algunas fotografías de una mujer real pero desconocida?  ¿Qué hay de los auto-retratos? Doy por creíble que esos son auténticos, esa mujer es Vivian Mayer y quizás muchas de las imágenes hechas por ella en las calles de Chicago. 


© Vivian Maier


Si Fontcuberta no miente ( y me cuesta creerle), es muy probable que Vivian Maier fuera una nanny aficionada a la fotografía y con talento, pero demasiado modesta y carente de recursos o iniciativa para enseñar su obra.  ¿Es posible que Fontcuberta encontrase un gran archivo de fotografías de un fotógrafo anónimo y mezclase éstas con las que tomó la propia Maier, creando una colección "Frankenstein" de obra bajo el nombre artístico de Vivian Maier? 

No olvido que Fontcuberta es un mago de la manipulación. Si Fontcuberta no ha "creado" a Maier y la menciona con la mera intención de confundir todavía más al público, no entiendo con qué fin. Lleva 4 décadas presentando proyectos basados en el concepto del embeleco, que tiene que ver Vivian Maier en esto a no ser que sea cierto? Si "confesar" que Maier es su producto es una provocación algo perversa. ¿Cómo es que Maloof y el equipo que vela por el legado y copyright de Maier no se han pronunciado públicamente? No me consta que en ninguna publicación se haya admitido o negado las declaraciones de Fontcuberta en Noviembre del 2017. ¿Acaso callan porque otorgan y todos forman parte del mismo "equipo" ? ¿o será simplemente porque les divierte la broma?. Tampoco sus declaraciones se han tomado en serio en ningún medio de comunicación, no he visto ningún artículo ni referencia sobre la autoría de Fontcuberta sobre Vivian Maier, excepto sus propias palabras en la Biennale. 

Yo no soy fotógrafa de calle, nunca me he sentido inclinada a ir por alguna ciudad con cámara al cuello a la caza de desconocidos haciendo sus cosas. De hecho solo lo hice una vez en una visita a Barcelona, en un ejercicio para salir de mi zona de confort, siendo estudiante en los noventa, casualmente en la época que trabajaba  como nanny para una familia de Buckinghamshire (algo tengo en común con Vivian Maier). 


Las Ramblas 1995, ⓒ Montserrat Rubio Lobato

Carrer del vidre 1995, © Montserrat Rubio Lobato 




Plaça Sant Lu 1995, © Montserrat Rubio Lobato

No obstante, me fascina el trabajo de muchos fotógrafos de calle. La primera vez que vi las fotografías de Vivian Maier me dejó una sensación agridulce, algo entre admiración, rabia y angustia. Sus fotografías me parecieron tan asombrosas como su historia, increíble. Cómo es posible que una mujer con esa destreza y ese don tan único hubiese muerto sin reconocimiento, por no hablar de riqueza?.  Por lo visto ahora unos primos lejanos se pelean por los derechos con sus "descubridores" para llevarse la mejor tajada del pastel de la marca Vivian Maier. Sea la obra de Vivian Maier real o invento,  ya es un icono cultural con calle propia en París, infinitamente más famosa que el mismísimo Fontcuberta. Quizás esta es la historia de un inventor que crea un monstruo perfecto y exquisito que se le fue de las manos. Quizás  ya es tarde para contarnos que Vivian Maier no es real. 

¿Quién puede creer a Joan Fontcuberta? Creo que si quiere declarar algo así, va a tener aportar pruebas creíbles, ademas de su palabra. 

Si no miente, sin duda esta sería su gran obra maestra, superando mil veces al orinal de Duchamp.  

Hace apenas unas semanas fue entrevistado en el podcast de las fotógrafos  Inma Barrio y Leire Etxazarra  "El espejo de Vivian y Francesca" (en honor a Vivian Maier y Francesca Woodman)  



Leire Etxazarra: "...Queremos hoy aclarar esa duda... ¿Que pasa con Vivian Maier,? ¿Es un invento tuyo? (risas) ¿es real? Este es el lugar para aclararlo, Joan" 

Joan Fontcuberta: "Si yo respondiese con aseverativas muy directas, se desvaneceria el misterio..." 

(Etxazarra y Barrio rien ) 

Joan Fontcuberta: "...no no no,  no hay que renunciar a esa parte de incertidumbre y de fantasía, no? Lo que es evidente es que Vivian Maier es una invención. Ahora, quien es el autor de esa invención eso lo dejo a que cada oyente lo interprete a su manera " 

Leire Etxazarra: 'Pero no tenemos que cambiar el nombre del Podcast, no?" Joan Fontcuberta: "Bueno es como si se lo dedicaseis a Alicia en el País de las Maravillas'...Alicia en el país de las maravillas  no quiere decir que deje de ser una invención de Lewis Carroll y se convierta en una niña de verdad..."

¿Que opinas? 

¿Es Maier una invención parcial o total de Joan Fontcuberta que se le ha ido de las manos ?

¿Es una mentira, otra provocación más del artista?

Montserrat Rubio Lobato




domingo, 21 de junio de 2009

El legado de Atget




"c'est du document et rien d'autre"


La portada en el número de Junio 1926 de la revista La Révolution Surréaliste aparece sin su nombre. Con ello dejaba claro que prefería mantener la distancia con artistas como Man Ray y su ayudante Berenice Abbott, que impresionada con su extenso trabajo del viejo París, le visitaba frecuentemente en su piso de Montparnasse y terminó adquiriendo tras su muerte en 1927 miles de sus placas.

Gracias a Abbott y a su iniciativa para publicar una retrospectiva en 1930 y después Walter Benjamin (que irónicamente le proclama el "precursor de la fotografía surrealista"), la obra incomparable de Monsieur Eugene Atget despertó mi entusiasmo por la fotografía urbana a principios de los noventa.

Mirando sus fotografías me pregunto por qué nunca quiso, almenos públicamente, reconocerlas como piezas de arte sino meros documentos gráficos. Se sabe de él que antes de fotógrafo quiso ser pintor pero no tuvo éxito. ¿Quizás su ambición frustrada le negaba reconocer la fotografía como un canal válido de expresión?.

A pesar de su actitud, Atget poseía intuición suficiente para caminar París con una cámara de fuelle de 20 kilos y recoger en ella escenas de la vida de una ciudad en plena transición de siglo. Estas fotografías aparentan ser tomadas de forma clínica y objetiva, sin embargo poseen un aura que seria inútil intentar crear en pintura. Precisamente porque ese aura solo se puede capturar en un instante, en un momento único, en un lugar concreto, aveces con un algún personaje anónimo que observa por una ventana o que se mueve frente a su cámara.

Detalles y símbolos que no cesan de atraparme. Son capturas metafísicas, de lo intangible,

Jose L Guerin crea algo parecido en cine con "Tren de Sombras" en una sucesión de imágenes poéticas que esconden un secreto que se desvela poco a poco analizando cada fotograma. Yo busco los secretos en las fotografías de Atget, el enigma de lo que sucedió durante y después me fascina.


Muchos de esos lugares han desaparecido. Esos que todavía existen han sido re-visitados (ver Tom Gore en mi post anterior ) y por mi cumpleaños decidí regalarme un día buscando algunos con un mapa callejero, el "Atget's Paris" ( Editorial Taschen ) y mi cámara.










Cour de Rouen no ha sufrido el maltrato del turismo brutal de otras calles del barrio latino. Los edificios han sido restaurados con respeto, lo esencial permanece casi intacto. Por eso lo reconocí al instante tras adentrarme por instinto y el mapa cerrado en una calle sin salida y discreta. Sonreí al recordar lo que una vez dijo Kerstesz - "El sujeto te encuentra". Así, un rincón solitario del viejo Paris me había encontrado, el mismo que Atget una vez fotografió en Abril de 1898 y que ahora yo compartía con el viejo maestro, en Abril de 2009.






Entonces abro la pagina 10 de mi libro, me muevo en el suelo empedrado, busco el mismo punto en el rincón donde Atget colocó su trípode y observo a la escena.

Puedo imaginar a la pareja que le vigila desde una ventana- "Pourquoi prendre cette photo?"



Tantas veces me han preguntado "para/por qué " son mis fotos , ¿Qué les contestaría Atget?

¿Quienes eran? - ¿Estaban casados? ¿Eran amantes?, la jaula en la persiana me sugiere hogar y también en sus gestos algo de recelo ante la invasión de el fotógrafo.

¿Qué fue de ellos?, ¿Cual fue su historia?

Bajo la ventana y frente al pozo alguien plantó un árbol que ahora prácticamente tapa la fachada y "altera" la fotografía.

La ventana hoy está cerrada, ¿Quién vive ahí ahora?. Me gustaría poder subir, entrar en ese cuarto y mirar hacia afuera, ver la escena desde el punto de vista de la pareja.




En la portería con rejas, las mismas escaleras que Atget deja entrever apenas han cambiado. Creo que en ese edificio hubo un fotógrafo (según otra fotografía en el mismo libro), es posible que conociese a Atget y de ser así, es posible que Atget hubiese subido esas escaleras con frecuencia.









Son 111 años y muchas vidas que han pasado por Cour de Rouen no se pueden medir con paredes o elementos...En reflexión aprecio la sensibilidad y detalle de esos tributos en libros y en internet. Pero creo que recrear una imagen de Atget es inútil, anoser que se presenten como comprobantes gráficos del paso del tiempo.

Mirando las fotografías que hice ese día, entiendo la influencia de Atget. Mis favoritas no son las que buscan y replican, sino las que encuentran y custodian su legado, del aura del París que veneraba.

AtgetPhotgraphy.com

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